Filmcursus ‘Achter de Schermen: De Onzichtbare Maker’

De Nederlandse Film- en Televisie Academie (NFTVA) en EYE Film Instituut Nederland, presenteren onder de titel Achter de schermen: de onzichtbare maker een vierdelige filmcursus voor studenten. In vier lezingen besteden de docenten – allen afgestudeerd aan de NFTVA – aandacht aan de vakmensen op en naast de set, wier werk voor het grote publiek meestal onzichtbaar blijft.

Zonder de inspanningen van de cameraman, de editor, de sounddesigner en de artdirector zou geen film de bioscoop bereiken. De lezingenreeks Achter de schermen…  houdt de werkzaamheden van deze beroepsgroep tegen het licht en verschaft tekst en uitleg bij de technische en menselijke kanten van camerawerk, geluidsontwerp, montage en production-design. Wat is de rol van de cameraman, welke middelen gebruikt de editor en waarom is production-design onmisbaar?

De lezingen
Wat zie je nu eigenlijk als je naar een film kijkt? Hoe komt het dat je wordt meegesleept of juist niet? In deze cursus leggen de mensen achter de schermen zelf uit hoe dat werkt. Ze vertellen over hoe filmische middelen (denk aan cameravoering, geluid, decors, montage) worden ingezet om verhalen te vertellen en hoe ze het publiek prikkelen en meenemen.

Lezing 1: Camera
Lezing door Lennart Verstegen
Over hoe  het camerawerk  uiterlijk en sfeer van een film bepaalt.
De camera legt niet alleen de beelden vast, maar bepaalt ook wat we zien en wat juist niet. Met of zonder beweging. Dicht op de huid, of juist van heel ver weg: onze blik wordt gestuurd door wat de cameraman vastlegt en hoe hij dat doet.
Denk bijvoorbeeld aan Lars von Triers Breaking the Waves (1996) en Dogville (2003), waarin de acteurs grotendeels in close-up zijn gefilmd. Hierdoor ligt de nadruk op de emoties van de personages.

Lezing 2: Montage
Lezing door Saskia Kievit
Over hoe  de montage het tempo en de opbouw van een film bepaalt  en hoe je met behulp van montage de beelden in context zet.
Pas in de montage worden het definitieve verhaal en verloop van de film bepaald. De montage (‘editing’) is vrijwel onzichtbaar, maar van groot belang voor onze beleving van de film. 
Voor de ontknoping van zijn Requiem for a Dream (2000) koos regisseur Darren Aronofsky bijvoorbeeld voor een ritmische, versnellende montage, waardoor de vertelling naar een indrukwekkende climax werd gestuwd.

Lezing 3: Sounddesign
Lezing door Evelien van der Molen
Over het belang van  geluid en de betekenis van de relatie tussen beeld en geluid.
Gillende vrouwen, krakende voetstappen op de trap en krijsende violen: zonder geluid en geluidsnabewerking zou de beleving van een horrorfilm geheel anders zijn. Denk bijvoorbeeld aan het krakende stemgeluid van de spookverschijning in Takashi Shimizu’s The Grudge (2004) , dat in hoge mate bepalend is voor het griezeleffect. Niet alleen bij horrorfilms is het effect van geluid heel duidelijk; in alle filmgenres is het geluid bepalend voor de sfeer en stuurt het de emoties.

Lezing 4: Production-design
Lezing door Romke Faber
Over het belang van production-design en de verschillende manieren  waarop deze wordt ingezet.
Bij de opnamen van een historische film zijn de kostuums en locaties essentieel voor de geloofwaardigheid; alles moet er overtuigend uitzien. Wat zou Sofia Coppola’s Marie Antoinette (2006) zijn geweest zonder de excentrieke kostuums of de authentieke locaties? Ook voor films die zich in het heden afspelen is de production-design essentieel voor de look en sfeer van de film. Over álles wat je in beeld ziet is nagedacht.

Boeking en informatie
De lezingen zijn hier zowel afzonderlijk of als reeks te boeken bij EYE Film Instituut Nederland. Ook kunt u aangeven of u na de lezing een film wilt bekijken; de docent zal dan zijn verhaal hierop afstemmen. Een losse lezing kost €199,-. Als u de complete cursus afneemt betaalt u €785,-. Prijzen zijn inclusief BTW. Voor meer informatie kunt u contact opnemen met EYE Educatie via 020-7582360.